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Entradas

DEL DIBUJO INFANTIL A LA SEMIOLOGIA DE LA EXPRESION (Arno Stern)

Este libro, fruto de 60 años de exhaustiva investigación, ha llevado a su autor, Arno Stern, a recorrer el mundo en busca de respuestas que nos descubren un acercamiento completamente revolucionario al dibujo infantil, basado en el más profundo respeto por los demás. El autor nos invita a estar siempre al lado de los niños, a desconfiar de todo lo establecido. 
Sus páginas nos aportan un conocimiento sorprendente sobre la naturaleza humana, de una trascendencia tal, que modifica nuestra mirada y tiene la virtud de poder cambiar las relaciones entre las personas. Su lectura nos revelará capacidades insospechadas en cada uno de nosotros mismos, atribuidas, hasta ahora, a personas excepcionalmente dotadas.
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Entradas recientes

Educar en el asombro. Catherine L´Ecuyer

¿Cómo lograr que un niño, y luego un adolescente, sea capaz de estar quieto observando con calma a su alrededor, capaz de esperar antes de tener, capaz de pensar, con motivación para aprender sin miedo al esfuerzo?

 Los niños crecen en un entorno cada vez más frenético y exigente que, por un lado, ha hecho la tarea de educar más compleja, y, por otro, los ha alejado de lo esencial. Para su éxito futuro vemos necesario programarlos para un sinfín de actividades que los están apartando del ocio de siempre, del juego libre, de la naturaleza, del silencio, de la belleza. 

 Su vida se ha convertido en una verdadera carrera para saltar etapas, lo que les aleja cada vez más de su propia naturaleza. Muchos niños se están perdiendo lo mejor de la vida: descubrir el mundo, adentrarse en la realidad. Un ruido ensordecedor acalla sus preguntas, las estridentes pantallas saturan sus sentidos e interrumpan el aprendizaje lento de todo lo maravilloso que hay que descubrir por primera vez. 

 Educar en…

Espacios estimulantes: Museos y educación artística

Obra de carácter polifacético por la complejidad de su temática recoge aspectos de actualidad sobre un tema tan importante como es la educación artística vinculada a los centros de arte. Participan en este libro especialistas destacados en la materia de diferentes países que tratan una cuestión que ha trascendido las paredes de los espacios expositivos.

 Han colaborado varias Universidades (Complutense de Madrid, Santiago de Compostela, Granada, Girona, Valladolid, Oviedo, Barcelona, València, University of East Anglia), así como entidades de referencia del ámbito internacional (ICOM, Engage) y museos con un amplio potencial educativo (Centre Pompidou, de París, Centre d’Art La Panera, de Lleida). 

Los textos aportados nos hablan de la idea de patrimonio cultural, incluyendo no solamente el tradicional concepto del patrimonio arquitectónico y artístico, sino ampliándolo a un conjunto de nuevas posibilidades, borrando las fronteras tradicionales, y sin olvidar tampoco los temas del patri…

Historia De La Música Para Niños (Monika Heumann, Hans-Günter Heumann, Andreas Schürmann)

Un libro fundamental para acercar la música a los más pequeños, con divertidas ilustraciones de Andreas Schürmann. Cuando Clara llega a casa de los abuelos de su amigo Federico para pasar unas vacaciones, no puede imaginar todo lo que va a aprender en esos días. El abuelo de Federico es un experto en temas musicales y tuvo la suerte, cuando era joven, de que uno de sus profesores le regalase una máquina del tiempo con la que desplazarse mágicamente a cualquier momento de la historia. Es así como los dos niños conocen en persona a los grandes músicos del pasado.

 Este libro ameno y divertido permite a los lectores hacer un viaje a través de la historia de la música, desde los cavernícolas hasta los Beatles. Nos enseña no sólo datos y nombres imprescindibles, sino también que este arte ha estado siempre presente en la vida de los seres humanos.


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El Camino Del Artista Para Padres (JULIA CAMERON)

Seguridad, curiosidad, límites, enfoque, crecimiento e independencia son algunas de las herramientas que les puedes inculcar a tus hijos ejercitando la creatividad.

Conéctate con el crecimiento de tus hijos a través del descubrimiento y el despertar de vuestra creatividad. Después del éxito que recibió en la década de los 90 El camino del artista, Julia Cameron centra ahora su atención en los niños y nos propone un libro para que los padres desarrollen la creatividad de sus hijos. La teoría de Cameron es que la creatividad es una actividad espiritual por la que los padres pueden conectar con sus hijos y la mejor forma de despertarla es precisamente cuando los padres exploran su lado creativo propio. Cameron propone una serie de ejercicios para el fomento de impulsos creativos que se caractericen más por la naturalidad y dejen de lado el impulso obsesivo por la perfección así como toda crítica que no sea constructiva y no aporte confianza. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque …

El Sonido De Los Colores (Barb Rosenstock, Mary Grandpé)

Biografía recreada de Vasily Kandinsky, pintor ruso, iniciador de la pintura abstracta. Cuando era niño sintió que los colores le silbaban. Siguió percibiendo estos como sonidos a lo largo de su vida. 

Se cree que tenía sinestesia (un sentido desencadena otro distinto, lo que permite oír colores, ver música). Dejó su trabajo de profesor para dedicarse a la pintura. Cambió el concepto del arte y su representación. 

Con un lenguaje asequible para el lector, el libro repasa su vida, sobre todo la etapa infantil, y hace ver cómo sentía el arte el pintor. Las ilustraciones son tan protagonistas como el texto. Un apéndice, al final, con la biografía del autor complementa la información.


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El Arte Infantil. Conocer al niño a través de sus Dibujos. Tercera Edición (Aureliano Sainz Martín)

El dibujo constituye la piedra angular del mundo creativo infantil. Niños y niñas comienzan a expresarse plásticamente muy pronto, hacia el año y medio aproximadamente, en que se inician en la etapa del garabateo y continuarán con esta labor creativa hasta la denominada etapa del realismo visual, en la que el dibujo y la expresión plástica se convierten en aprendizajes culturales. 

Dada su singularidad, educadores y psicólogos han sido conscientes de la importancia del dibujo de los niños, ya que han entendido que estos exceden a sus propios significados plásticos o artísticos, puesto que es también un singular medio de expresión y comunicación de sus ideas, sentimientos y emociones. 

Hay que tener en consideración que mientras el lenguaje verbal es un sistema de comunicación con una amplia dosis de racionalidad en aquello que se dice, el dibujo se revela como el medio idóneo a través del cual el niño narra visualmente su manera de entender el mundo real o imaginario que le rodea. 

De es…

Danza contemporánea y teatro en la primera infancia: Artes escénicas (Angie Yacue Amaya)

Este trabajo articula la danza contemporánea y el teatro con la primera infancia para así fortalecer y potenciar en los niños diferentes habilidades y talentos. Este libro describe el desarrollo pedagógico y las diferentes experiencias llevadas a cabo con niños de primera infancia, actividades las cuales se enfocaron en el desarrollo de habilidades corporales, comunicativas, expresivas, imaginativas con las que los niños posiblemente fortalecían sus capacidades creadoras, este proceso se dio a partir de un enfoque metodológico experimental, en el que a partir de las artes escénicas se permite no dejar perder en los niños ese mágico mundo imaginativo y de exploración que poseen inexorablemente, pues desde lo teatral los niños son puro juego, llenos de personajes y paisajes fantásticos y desde lo dancístico los niños son puro movimiento, desde allí nace la propuesta de trabajar las artes escénicas, por medio de la experimentación la cual generó resultados y descubrimientos…

La educación artística no son manualidades 3ª Edición

El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar lo denominado como educación artística es el de manualidades. En este libro se vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular. 

Para lograr este objetivo, la autora analiza la importancia que lo visual tiene en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea: el currículum-placenta. 

Términos como pedagogía tóxica, currículum oculto visual, educación bulimia, pasión por la ignorancia o cuestiones como la de s…

Por Qué Dibujan Los Niños. Guía Práctica Para Padres Y Maestros.Antonio Machón

En este libro, que estudia el dibujo de los niños de 1 a 7 años, el autor desvela los secretos de la creatividad en los primeros años de la vida y proporciona a padres y maestros las claves para preservar su desarrollo natural y conquistar su individualidad y su autonomía como personas. 

Por su enfoque pedagógico es de obligada lectura para todas aquellas personas que tengan relación con el mundo de los niños y que asuman la gran responsabilidad de su cuidado y su educación: padres, educadores y psicólogos infantiles, estudiantes de profesorado, psicología y bellas artes y, en general, a quienes se interesen por el origen de la creatividad en el ser humano, así como por las fuentes originales de las que brota la creación artística. 

 Sin abandonar el rigor científico, pero con un lenguaje directo y ameno, el autor muestra el desarrollo creativo del niño y ofrece a padres y educadores los consejos prácticos y las pautas de comportamiento para que lo acompañen en el curso de su evolución.…

Aplicaciones virtuales de Arte Infantil en contextos hospitalarios (Ávila Valdés Noemí)

La presente tesis doctoral se enmarca en el ámbito del estudio del Arte Infantil y la Creatividad, y vinculada a las investigaciones del Museo Pedagógico de Arte Infantil (MUPAI) del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense de Madrid. Abierto un nuevo espacio, la hospitalización infantil, en la investigación en torno a la creatividad y educación artística del niño, surge la posibilidad, por todos los condicionantes que se analizarán en esta tesis, de trabajar esta misma creatividad y educación artística en los niños hospitalizados pero a través de los medios on-line. 

 Muchos son los condicionantes que ponen de manifiesto la importancia y la necesidad de desarrollar recursos on-line específicos para estos contextos: desarrollo de las tecnologías de la comunicación y la información en los hospitales, los planes de actuación previas llevadas a cabo en hospitales con respecto a las nuevas tecnologías, la importancia de la educación artística y la cr…

Punto, el (MIRA Y APRENDE) Peter H. Reynolds

La clase de arte se ha terminado, pero Vashti continúa pegada a la silla delante del papel en blanco. Su profesora la anima a dibujar algo, ¡lo que sea! Pero Vashti no puede dibujar. ¿Ella no es ninguna artista! Para demostrárselo, clava el lápiz en el papel, muy enfadada. ¿¡Ya está!?, le dice.
 Lo que Vashti no sabe es que ese pequeño punto será el comienzo de un viaje interior lleno de sorpresas, que le ayudará a descubrir a la artista que lleva dentro.

EL PUNTO es una preciosa fábula sobre el espíritu creativo que tenemos todos en nuestro interior. Peter H. Reynolds nos da un empujoncito a todos aquellos que tercamente nos empeñamos en que no sabemos o podemos expresarnos artísticamente, y nos anima a todos a hacer nuestra marca.

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Cómo hablar de arte del siglo XX a los niños (Françoise)

Atractiva, muy ilustrada y escrita con un lenguaje accesible para todos, esta obra es la mejor invitación para descubrir y compartir con los niños el arte de nuestro tiempo.
Aunque el arte contemporáneo nos rodea, muchas veces su recepción y comprensión nos provoca desconcierto. Françoise Barbe-Gall ofrece a padres y educadores las claves para, deshaciéndose de prejuicios y temores, descubrirlo con ojos nuevos, y así poder transmitírselo a los niños, desde los muy pequeños hasta los casi adolescentes (5 a 13 años).

Tras una primera parte en que se explican con claridad las líneas maestras del arte contemporáneo, la segunda parte comenta 30 obras famosas de artistas como Pablo Picasso, Gustav Klimt o Andy Warhol, en forma de preguntas y respuestas. Con objeto de proporcionar mayor accesibilidad, las obras se comentan en tres niveles de color, de lo más sencillo a lo más complejo, permitiendo un avance gradual según la edad del niño (de 5 a 7 años, de 8 a 10 y de 11 a 13) y/o su nivel de …

CÓMO SER UN EXPLORADOR DEL MUNDO Museo de arte vida portátil (KERI SMITH)

El mundo está ahí, lleno de secretos: no pases por él como si nada. Este es uno de los mensajes que llega con más fuerza a través de este libro que nos propone maneras de estar en el mundo de una forma activa y creativa. No es un libro de autoayuda pero sí es una invitación a "mirar" de otra manera (y por tanto a vivir de otra manera), poniendo intención artística, buscando lo que hay de notable en todo lo que nos rodea.

Un libro con 59 propuestas para mirar, observar, analizar, reunir y hacer de cada una de estas acciones un proceso artístico, porque tiene intención. Muy recomendable para chicos a partir de 12 años, para padres y profesores, para pedagogos y monitores de campamento. Un libro del que se sacará mucho partido y del que se disfruta aunque no se ponga en práctica ninguna de sus propuestas. Otil e inútil pero sobre todo alegre, como todo lo que se descubre por primera vez.


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HISTORIA DEL ARTE. RELATOS PARA NIÑOS (Kate Evans Michael Bird)

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, además de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel.

 Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena. Con paciencia, ensamblan miles de minúsculas piezas de mosaico sobre escayola, reúnen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografías. ¿Por qué pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podrá dar una respuesta diferente.

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CREACIÓN ARTÍSTICA EN PRIMARIA: LO IMPORTANTE ES EL "PROCESO NO EL RESULTADO" (MaryAnn Kohl)

Más de 150 ideas artísticas para niños de 6 a 11 años. Experiencias artísticas creativas, distintas y llenas de originalidad para que los niños y niñas trabajen la expresión plástica, descubran su potencialidad creadora y se reconozcan a sí mismos como verdaderos artistas. 

Todas las actividades les ayudan a aprender, motivándoles y despertando su interés y creatividad, a la vez que estimulan su expresión artística en todos los niveles. 

Las experiencias artísticas, de dibujo y diseño, pintura e impresión, collage, y escultura y composición, se presentan en tres partes: los “artistas en ciernes” dan sus primeros pasos con actividades sencillas; de ahí se pasa a experiencias artísticas preliminares, para niños más aventajados; acabando con experiencias artísticas más complejas. En las actividades, descritas sencillamente y paso a paso, se utilizan materiales corrientes, se desarrollan destrezas y se trabaja la competencia comunicativa a través del arte.

No hace falta experiencia previa p…

UN PASEO CON EL SEÑOR GAUDÍ (Pau Estrada)

El señor Gaudí vive en un lugar muy particular, el Park Güell, que ha construido para el conde Güell en Barcelona. Cada mañana, sale a trabajar y a vigilar las obras que le han encargado: la Pedrera, la Sagrada Familia, la Casa Batlló ... Aunque no lo parezca por su aspecto, Antoni Gaudí es uno de los arquitectos más reconocidos de su época, aunque a veces a la gente le parece que sus construcciones son un poco extravagantes ... * A partir de 6 años.


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LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO A PARTIR DEL ARTE (Brent Wilson, Marjorie Wilson, Al Hurwitz)

Una de las premisas esenciales de este libro sobre el dibujo en las escuelas es que las obras de arte brindan los modelos básicos con los que se alimenta. En resumen, el arte proviene del arte y el dibujo proviene del dibujo. Muy a pesar nuestro, todos somos hijos de determinadas sociedades artísticas y estéticas, como la sociedad del arte infantil, por ejemplo, o del arte de las cubiertas de discos, de los cómics, etc.

En este libro se propone que los niños entren en otra sociedad artística, la más rica e importante de todas ellas: la que se encuentra en los museos y galerías de arte. Familiarizarse con los principales modelos creativos de las artes visuales puede ser beneficioso para la individualidad, originalidad e inventiva de los alumnos. Aquí se exponen dos finalidades distintas de los programas escolares de dibujo. En primer lugar, el desarrollo de las facultades del dibujo y el poder de la creación gráfica. Y después, el desarrollo de una comprensión del arte a través de un p…

PICASSO Y MINOU (P.I. Maltbie - P. Estrada)

Minou, el gato de Picasso, piensa que los cuadros azules de su amo son tristes y necesitan algo más de color para venderse. Pero parece que el artista no se da cuenta de ello… Por suerte, Minou conseguirá que Picasso salga de su melancolía y salte a la fama.

Las acuarelas de Pau Estrada, inspiradas en los períodos Azul y Rosa de Picasso, reviven los años 1900 en París, y dan vida a los personajes cercanos al artista. A partir de 6 años.

* Una introducción al arte de Picasso, desde el período Azul hasta el Cubismo.
* Unas ilustraciones con profusión de detalles que encantarán a los niños y en la que los adultos podrán identificar el entorno de Picasso.

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EL SUEÑO DE MATÍAS (Leo Lionni)

...Los ratones eran muy pobres, pero tenían puestas todas sus esperanzas en Matías. Crecería y quizás se hiciese médico. Entonces sí que podrían comer queso parmesano en el desayuno, en la comida y en la cena. Pero cuando le preguntaron a Matías qué quería ser cuando fuese mayor, él respondió: –No sé... Quiero ver mundo.

El arte, como escaparate de conocimiento y cultura del mundo entero; como expresión de creatividad y libertad; como camino para transformar la realidad. La primera visita a un museo le cambia la vida a Matías y le sirve para enfocar sus aspiraciones: de vivir en un humilde desván a viajar y exponer sus propias obras en salas de prestigio internacional.

Lionni nos acerca a algunos estilos, desde el clasicismo de los retratos históricos y los bodegones, hasta vanguardias pictóricas como el impresionismo, el cubismo o el surrealismo. El sueño de Matías es un álbum para iniciar al público infantil en la educación estética y en la interpretación de las formas y los colores. …

VINCENT VAN GOGH y los colores del viento (Chiara Lossani, Octavia Monaco)

Vincent percibe el mundo de una manera muy especial. Donde los otros niños ven bichos, él ve fascinantes insectos del color de la tierra mojada. Mientras ellos se sujetan el sombrero para que el viento no se los arranque, él corre con los brazos extendidos y la boca abierta para atraparlo. Donde los demás ven campos de flores, él ve explosiones de color a ras de suelo.

Precioso libro para niños, magníficamente ilustrado, basado en la correspondencia entre Vincent Van Gogh y su querido hermano Theo, donde los niños descubrirán a este genial exponente del arte posmoderno del siglo XIX.

“Vincent Van Gogh y los colores del viento” ayuda a entender a los niños la apasionada, intensa y emotiva manera de expresarse a través de la pintura, de este brillante artista.

Sinopsis:
“¿Quién es ese loco vestido como un espantapájaros, que va por los campos con un paquete de lienzos bajo el brazo y una bolsa llena de lápices y pinceles?”, se preguntaba la gente. Aquel pintor era Vincent Van Gogh. …

ARTE INFANTIL Y LA CULTURA VISUAL (María Acaso , Isabel Merodio, Belver Hernández, Marisa Elorriaga Acedo)

El arte infantil goza de una excelente salud en nuestra, sociedad contemporánea. Y no sólo porque no ha perdido su espontaneidad primigenia, la frescura que se sigue admirando en sus obras, sus cualidades artísticas, educativas o terapéuticas, sino porque, por importantes que sean estas características, encierra algo aún más decisivo: servir como vía de acceso a la formación de los niños como personas, a su desarrollo intelectual y cognitivo a través de la creación de unos mundos personales, imaginarios, donde recrean y procesan todo aquello que su mente va asimilando del exterior.

La creciente influencia de los medios de comunicación de masas en el entorno infantil ha sido y es especialmente importante en los últimos años. La publicidad, los soportes de ocio, la sociedad de la información, la cultura de la imagen, en definitiva, hacen cada vez más necesarios el estudio v la reflexión en torno al valor del arte infantil v a su uso como instrumento de aprendizaje.

 Las nuevas formas de …

INNOVACIÓN EDUCATIVA CON TIC EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA, PLÁSTICA Y VISUAL (Saura Perez)

Siempre que el ser humano ha incorporado nuevos procedimientos de creación, el arte ha sufrido un gran cambio. Nos encontramos en una fase de clasicismo del arte posmoderno que es la que define, junto a su carácter tecnológico, una nueva cultura global. Esta crece extrañamente desdoblada entre el mundo real y el virtual, igual que la actividad artística y docente .

 Este libro ayudará al lector a comprender cómo y cuándo se produjo la incorporación de las Tecnologías de la Información y Comunicación en el ámbito educativo y, concretamente, en el área de la Educación Artística, Plástica y Visual. 

Estructurado en cuatro capítulos, repasa las principales aportaciones en español para la Educación artística en el siglo XXI, presenta los recursos digitales más importantes para el área y expone interesantes experiencias didácticas realizadas por distintos profesores, así como las de la propia autora, especialista reconocida en el sector por sus innovadoras propuestas. 

Una obra sin precedente…

LA EDUCACION VISUAL Y PLÁSTICA HOY (Josep M. Gonzàlez Ramos, Amparo Fosati Parreño, Belén Segurado Cortés y Marta Berrocal Capdevila)

Además de una propuesta sobre cómo desarrollar el área, el lector hallará tres planteamientos: la expresión, las artes plásticas y la imagen. En la educación infantil se centra la atención en la expresión y la autoexpresión; en educación primaria se ofrecen los recursos expresivos utilizados en las artes plásticas. Finalmente, en educación secundaria, se apuesta por la incorporación de las tecnologías de la información y comunicación para el tratamiento de la imagen.

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INFANCIA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA (David J. Hargreaves)

Existe acuerdo entre el colectivo docente e investigador acerca de la importancia vital de la educación artística que proporciona a niños y niñas oportunidades únicas para el desarrollo de aptitudes personales -como la expresión creativa- de valores sociales y morales y de la autoestima. Paradójicamente, hay también una coincidencia general en que este ámbito curricular no recibe la atención que merece; está mucho más desatendido en comparación con otras áreas del curriculum, como matemáticas, lenguaje y ciencias.

Este libro aclara algunos de los procesos que subyacen en el desarrollo y en la conducta artística infantil, y examina cómo podemos promoverla tanto dentro como fuera de las instituciones escolares. Especialistas internacionales en las diferentes facetas de la educación artística exponen los resultados de las últimas investigaciones y experiencias educativas relacionadas con el desarrollo de la creatividad y de la sensibilidad estética en cada uno de los principales campos d…

MUSICA y MUSICOTERAPIA : su importancia en el desarrollo infantil (Guylaine Vaillancourt)

Este libro pretende informar y sensibilizar a los padres y educadores sobre los múltiples beneficios que la música y la Musicoterapia tienen en el desarrollo evolutivo del niño, basándose en investigaciones de diversos campos como son: la psicología, la neuropsicología, la educación, la neuropedagogía y la medicina. 

El libro se divide en dos partes. La primera parte se centra en la música como proceso de formación y en el papel que juega la música en el desarrollo global de niños y niñas. La segunda parte está dedicada a la Musicoterapia, como terapia para mejorar el bienestar físico y psicológico de niños y niñas, especialmente de aquéllos que tienen necesidades educativas especiales, ofreciendo ejemplos de sesiones prácticas de Musicoterapia. Por último, se ofrecen anexos con cuestiones relevantes sobre el mundo de la música y la Musicoterapia.

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FUNDAMENTOS MUSICALES Y DIDACTICOS EN EDUCACION INFANTIL (Maravillas Díaz, Gotzon Ibarretxe, Eleonora García Malbrán, Silvia Malbrán, María Elena Riaño)

A través de una sólida fundamentación teórica y metodológica, así como diversas estrategias que ayudan al docente a crear, planificar, compartir y evaluar situaciones significativas en el aula, esta obra propone el cambio en la pedagogía musical: reunir el arte de enseñar música con los avances de la ciencia. Dirigida, de acuerdo con las nuevas directrices del Decreto de Títulos Universitarios Oficiales de Maestro en Educación Infantil, a los estudiantes universitarios que cursan esa especialidad y al profesorado de música que atiende esta formación. 

Es, asimismo, de gran ayuda para el profesorado de escuelas de música que trabaja con niños de estas edades, así como para padres y educadores en general interesados por acercar la música, de forma significativa, a los más pequeños.

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MEDIACIONES TERAPEUTICAS Y PSICOSIS INFANTIL (Anne Brun)

Los tratamientos que emplean la pintura, el modelado, el arte, la música, los juegos de agua, es decir, las “terapias con mediadores” son sumamente frecuentes en el cuidado de los pacientes somáticos y psiquiátricos graves, tanto adultos como niños. La pedagogía, psicopedagogía, los servicios sociales y comunitarios de ayuda al menor en riesgo y el ámbito de la justicia ya han incorporado estas terapias en su labor cotidiana. Sin embargo, son poco estudiadas desde el punto de vista de la técnica y la teoría de la técnica.

Este libro se propone esa aproximación tan necesaria. Anne Brun, parte de la base de que esas “terapias con mediadores” o “mediaciones terapéuticas” permiten a los niños y adultos con problemas acceder a los procesos de simbolización a partir de la sensorialidad. Para ello, el libro se fundamenta en una perspectiva clínica concreta y diversificada. Una obra imprescindible para todos los profesionales de la psicología, psicopedagogía, animación social y cultural que …

JUGAR POR JUGAR. El Juego En El Desarrollo Psicomotor Y Aprendizaje Infantil (Alfonso Lazaro Lazaro, Amparo Sanchez Ortega)

Este libro surge como resultado de largos años de trabajo, muchas horas de reflexión y de un compromiso con la formación de nuevos profesionales de la educación y de las técnicas corporales, que ha configurado una sensibilidad y un interés por el juego como verdadero instrumento de desarrollo para las personas, independientemente de sus capacidades.

Los autores –profesionales de reconocido prestigio en el campo de la psicomotricidad– nos muestran la importancia del juego en el desarrollo del individuo. Para ello describen los diferentes tipos de juegos infantiles, incluido el más reciente: el videojuego. Se analiza el juego en la escuela, reflexionando sobre el valor de las reglas y la disyuntiva entre la competición y la cooperación. Se dan pautas para la observación del juego, así como para la intervención positiva del adulto en el juego infantil. Además se ofrecen unas indicaciones para adaptar y mejorar los juegos y se facilita la orientación necesaria sobre los espacios más recom…

EL JUEGO SIMBÓLICO (Javier Abad Molina, Angeles Ruiz de Velasco Gálvez)

El juego simbólico es una experiencia vital de la infancia que posibilita transformar, crear otros mundos, vivir otras vidas, jugar a ser otros, y así aprender a pensar como los otros, a sentir como los otros y, en definitiva, a saber que existen formas de pensar y sentir diferentes a la propia. Este libro pretende animar a descubrir (o redescubrir) el universo de los juegos simbólicos, sus significados, su sentido, sus beneficios y posibilidades. La escuela es un lugar donde también se aprende a vivir, y el juego simbólico es un «espacio de ensayo» para el aprendizaje de la vida.

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CONOCE A TU HIJO A TRAVES DE SUS DIBUJOS (Nora Ethel Rodríguez)

Dime lo que pinta y te diré qué le sucede.
Los niños aprenden antes a dibujar que a escribir, por lo que aquello que plasman en el papel refleja de forma fiel lo que sucede en su interior. En este sentido, los dibujos de los pequeños son un instrumento muy valioso para conocerles mejor y saber sus necesidades, de modo que podamos apoyarlos ante los retos y dificultades de su evolución.
Nora Rodríguez analiza de forma práctica en este libro las claves que se ocultan en las creaciones plásticas de tu hijo.
En sus páginas aprenderás cómo “leer” en sus dibujos:
Su personalidad más profunda.
El estado de ánimo.
Los temores que debe superar.
Deseos y prioridades del pequeño.
Todo aquello que el niño no se atreve a decir.

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ARTE PARA NIÑOS (Gabriel Martín Roig)

Arte para niños es sobre todo un libro divertido que interactúa constantemente con el lector y lo sumerge en los engaños y trucos que proporciona la imagen. Su principal objetivo es acercar el arte a los niños a través de la observación, del juego, del ingenio y de lo sorprendente para que se sientan realmente atraídos por lo que sucede en las pinturas, para que aprendan a observarlas con atención y a conocer su significado, para que jueguen con ellas y también las relaciones con las imágenes actuales que aparecen en la pantalla del televisor, una valla publicitaria o el diseño de los objetos cotidianos.

Incluye láminas y un caballete para mirar las grandes obras como las veía el pintor....


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¡ARTE CONTEMPORÁNEO?: Guía para niños. MoMA (Jacky Klein, Suzy Klein)

Un libro atractivo, ameno y muy ilustrado que muestra a los niños, de ocho años en adelante, el fascinante mundo del arte contemporáneo de las últimas cinco décadas. A partir de los fondos artísticos del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, las autoras de este libro ofrecen un colorista y variado repertorio de singulares obras de arte, con el apoyo de numerosas fotografías de las obras comentadas. 

Las piezas escogidas, unas 70, van más allá de las acostumbradas pinturas y esculturas, abarcando el mundo de la fotografía, el audiovisual, la performance, la instalación y los objetos y artefactos artísticos, realizados con los más sorprendentes materiales. 

El libro, que además de guía del museo neoyorquino es un útil manual para ser disfrutado en casa y en la escuela, incluye a artistas tan icónicos como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Yves Klein, Jackson Pollock, Joseph Beuys, Joan Fontcuberta o Eduardo Chillida. La obra se completa con unas páginas finales con divertidas minibiog…

ARTE, CREA TU LIBRO (Marion Deuchars)

¡Juega con el Arte! Crea tu libro con las técnicas secretas de los artistas más reconocidos de la historia del Arte. Pinta con Mondrian, Van Gogh, Andy Warhol… y descubre la fuerza expresiva de los colores. Y también podrás crear tu propia escultura móvil al estilo de Calder, pintar con una canica al estilo de Pollock o componer tu retrato cubista como Picasso. 

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EL TALLER DE LOS DUENDES (Sandra Albukrek Sebban)

¿Cómo enseñar a los niños a expresarse espontánea y libremente con el dibujo y la pintura? ¿Cómo mantener despierto su interés y dar rienda suelta a su creatividad natural? Verdadera guía del despertar creativo, este libro constituye una auténtica mina de consejos prácticos y de ideas originales. Las magníficas ilustraciones que lo acompañan, son obras originales de los niños de la escuela.

Desde hace años, Sandra Albukrek Sebban coordina El taller de los duendes, una escuela creativa donde niños entre los cuatro y los quince años aprenden a desarrollar su imaginación hasta realizar su propio libro. ¡Un proyecto personal, único e irrepetible!

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NIÑOS COMPOSITORES (4 a 14 Años) (Joanna Glover)

Intenta resolver las dudas del profesorado a la hora de organizar las clases y de programar las actividades. Orientaciones prácticas que son, justamente, el aspecto menos tratado en la literatura sobre este tema. 
El libro tiene un interés doble, puesto que incluye numerosas sugerencias para trabajar la composición musical con grupos de niños de distintas edades y, al mismo tiempo, ofrece datos obtenidos de la investigación y la observación continuada. 
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TODO UN MUNDO POR DESCUBRIR. METODO DE AUTOAYUDA PARA PADRES Y PROFESIONALES. EL DESARROLLO DEL NIÑO DE 6 A 24 MESES (Elizabeth Fodor, Montserrat Morán )

No cabe duda de que adquirir afición por la música y el arte no es cosa de poco tiempo. Los niños la consiguen gradualmente y en un ambiente divertido y alegre, donde el aprendizaje se convierte en placer y el placer en cultura para que los niños se hagan adultos sensatos, tolerantes, inteligentes y felices. En esta obra se presentan actividades ampliamente desarrolladas y estructuradas para la etapa evolutiva que comprende desde los 6 a los 24 meses de edad.
El «programa de juego» que se ofrece es el resultado de veinte años de experiencia trabajando con niños pequeños y es la continuación del libro Todo un mundo de sensaciones, publicado también en Ediciones Pirámide. 
El objetivo del libro es que los niños, junto con sus padres, puedan disfrutar lúdicamente en la adquisición de la autoestima y de la capacidad de concentración y de resolver pequeños problemas, que descubran el mágico mundo del arte y la música y desarrollen el gusto por aprender y la tolerancia hacia los demás para p…

LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE INFANTIL (Lev Semenovich Vigotsky)

La corta vida de Lev. S. Vigotsky, un brillante investigador en muchas ramas del conocimiento, fue sumamente fructífera. Nació en Bielorrusia, en la ciudad de Orsha, en noviembre de 1896, en el seno de una familia judía, y falleció en 1934, o sea a los 38 años, después de padecer durante diez años de tuberculosis. Sin embargo, con todo y lo agotador que es esta enfermedad, no le impidió legar a la humanidad una obra vasta y fundamental para los estudiosos del desarrollo de la personalidad humana y para el mundo en general.
Empezó a ser reconocido, y sus obras publicadas en Occidente a partir de los años 60´s. Podemos suponer que como vivió su madurez en la era estaliniana, a las escuelas occidentales no les fue fácil admitir que un investigador soviético tuviera algo que aportarles. Afortunadamente, el raciocinio pudo más que los clichés y las clasificaciones rápidas, y en la actualidad, el interés por sus análisis y planteamientos sigue aumentando. De hecho, sus obras han sido editad…